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《乡愁》全文：

小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头 。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。

余光中简介：

余光中（1928年10月21日—2017年12月14日），当代著名作家、诗人、学者、翻译家，出生于南京，祖籍福建永春。

1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、台湾师范大学、台湾大学、台湾政治大学。其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。1972年任台湾政治大学西语系教授兼主任。1974年至1985年任香港中文大学中文系教授，并兼任香港中文大学联合书院中文系主任二年。1985年，任台湾中山大学教授及讲座教授，其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。

余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”，被誉为文坛的“璀璨五彩笔”。现已出版诗集 21 种；散文集 11 种；评论集 5 种；翻译集 13 种；共 40 余种。代表作有《白玉苦瓜》、《记忆像铁轨一样长》及《分水岭上：余光中评论文集》等，其诗作如《乡愁》、《乡愁四韵》等，广泛收录于大陆及港台语文课本。2017年12月14日，余光中教授于台湾逝世，享年89岁。

余光中的思乡诗《乡愁》

1. 关于余光中的思乡诗句

关于余光中的思乡诗句 1. 余光中思乡的诗（几首）

这个 没有定数吧

不过 最出名的是 《乡愁》

《乡愁》

小时候

乡愁是一枚小小的邮票

我在这头

母亲在那头；

长大后乡愁是一张窄窄的船票

我在这头

新娘在那头；

后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头

母亲在里头；

而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡

我在这头

大陆在那头。

“掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头”

“烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那片厚土”

2. 余光中的“乡愁”全诗

【全诗】：

小时候，

乡愁是一枚小小的邮票，

我在这头，

母亲在那头。

乡愁 余光中

长大后，

乡愁是一张窄窄的船票，

我在这头，

新娘在那头。

后来啊，

乡愁是一方矮矮的坟墓，

我在外头，

母亲在里头。

而现在，

乡愁是一湾浅浅的海峡，

我在这头，

大陆在那头。

【创作背景】：余光中的一生是在频繁的奔波和迁徙之中，多次与亲人的聚散离合。1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内写下《乡愁》这首诗。

【赏析】：全诗共四节。一方面，诗人以时间的变化组诗：小时候——长大后——后来——现在，四个人生阶段。另一方面，诗人以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征：小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的母子死别——现在的游子与大陆的分离。诗人为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。由此，看到这首诗以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发，构思极为巧妙。

【作者简介】：余光中，1928 年出生于南京，祖籍福建永春。母亲原籍江苏武进，故也自称“江南人”。余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”。至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多e799bee5baa6e59b9ee7ad9431333337626134妻主义者”。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集 21 种；散文集 11 种；评论集 5 种；翻译集 13 种；共 40 余种。代表作有《白玉苦瓜》（诗集）、《记忆像铁轨一样长》（散文集）及《分水岭上：余光中评论文集》（评论集）等。

3. 急需余光中写的有关乡愁的诗

【诗歌评析】 该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致.正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。

余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”

有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”

（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。 余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。

礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。

【美点追踪】 在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。

《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。

有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。

“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。 《乡愁》的形式美也令人瞩目。

它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。

统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。

《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。

《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。 【写作背景】 1937年抗日战争爆发后，10岁的余光中随父母辗转于上海、重庆等地。

22岁那年，余光中随家人来到台湾，并考取了台湾大学外文系。 虽然专业是外文，余光中却对中国传统文化有浓厚的兴趣。

他在诗歌、散文、评论、翻译都有大量著述，而其中成就最杰出的，当属诗歌。人们评论，他的诗题材广泛，风格屡变，技巧多姿，融汇了传统与现代、中国与西方的笔法。

因此，他被誉为台湾现代派“十大诗人”之一。 1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内赋诗一首。

写完后，诗人热泪盈眶，沉吟良久。这，就是后来被海外游子不断传唱的《乡愁》。

4. 余光中乡愁诗

1、格律诗时期（1949-1956）

以《舟子的悲歌》《蓝色的羽毛》《天国夜市》为代表。大多数篇章均为二段或三段，每段四行，二、四句押韵。

2、现代化的酝酿时期（1957-1958）

以《钟乳石》后半和〈西螺大桥〉为代表。开始衍出长短错落的句式。

3、留美的现代化时期（1958-1959）

以《万圣节》为代表。爱荷华大学的写作训练与艺术课程启迪了余光中对现代艺术的接触，并普遍吸收了西洋音乐，作品有抽象的趋势。

4、虚无时期（1960-1961）

以《天狼星》、《五陵少年》前半为代表。这个时期的余光中在西化的忧郁苍白里创造英雄的幻觉，无法向传统索取温暖。作品中时常透露末世一般的追悼，又始终无法自绝于传统，而有「真空的感觉」。《天狼星》投影的不但是个人或诗坛的无依、空虚，也是一个文化、民族对传统的怀疑和对接受外来冲击的疑惑。

5、新古典主义时期（1961-1963）

以《五陵少年》后半、《莲的联想》为代表。无论在文白的相互浮雕上、单轨句法和双轨句法的对比上、工整的分段和不规则的分行之间的变化上，《莲的联想》都以二元手法将中国文学的抒情传统推向另一个高峰。

6、走回近代中国时期（1965-1969）

以《敲打乐》、《在冷战的年代》为代表。自我的剖析、形而上的主题、同一主题的两面探索、性与战争的交相对映，均承载深刻。技巧及思考到达高峰。

7、民谣风格时期（1970-1974）

以《白玉苦瓜》为代表。作品吸收摇滚乐的浪漫精神，以回归故土的民族意识面对眼前的现实。这个阶段的余光中也挣脱了「我是谁」的迷惘，以「守夜人」自许，期待自己经由生命的苦楚而臻于永恒的诗艺。

8、历史文化的探索时期（1974-1981）

以《与永恒拔河》、《隔水观音》为代表，诗作的知性渐渐多于感性，也较不刻意锻字链句，而趋于任其自然。

9、写实伤今、印证生命的秋收时期（1981以后）

以《五行无阻》、《高楼对海》等为代表。这段期间余光中既歌咏亲情伦理、讽诵汉魂唐魄、参透生死玄想，也把地理的乡愁乘以文化的沧桑，由早年浪漫怀古转为写实伤今，成了低回的吟咏。

5. 余光中关于乡愁诗歌

小时候

乡愁是一枚小小的邮票

我在这头

母亲在那头

长大后

乡愁是一张窄窄的船票

我在这头

新娘在那头

后来啊

乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头

母亲在里头

而现在

乡愁是一湾浅浅的海峡

我在这头

大陆在那头

余光中《乡愁四韵》

《乡愁四韵》 余光中

给我一瓢长江水啊长江水

酒一样的长江水

醉酒的滋味

是乡愁的滋味

给我一瓢长江水啊长江水

给我一张海棠红啊海棠红

血一样的海棠红

沸血的烧痛

是乡愁的烧痛

给我一张海棠红啊海棠红

给我一片雪花白啊雪花白

信一样的雪花白

家信的等待

是乡愁的等待

给我一片雪花白啊雪花白

给我一朵腊梅香啊腊梅香

母亲一样的腊梅香

母亲的芬芳

是乡土的芬芳

给我一朵腊梅香啊腊梅香

6. 余光中的生平情况简介 以及有关乡愁的诗句

余光中（1928-），祖籍福建永春，生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。 1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任师大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。” 80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。 从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人”。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。

【乡愁】

小时候

乡愁是一枚小小的邮票

我在这头

母亲在那头

长大后

乡愁是一张窄窄的船票

我在这头

新娘在那头

后来啊

乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头

母亲在里头

而现在

乡愁是一湾浅浅的海峡

我在这头

大陆在那头

乡愁是一种抽象的情绪,诗中通过哪些意象来表达这种情感的?

1、作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,可见作者愁思之重.小时候，作者将乡愁寄托在给家人的书信里，所以将乡愁比喻为邮票；长大后，作者和家人分居两地，很难与家人相见，于是将乡愁寄托在回家的船上，所以把乡愁比喻为船票；后来，母亲去世，作者与母亲再也不能见面，于是作者就将愁绪比喻为坟墓；现在，由于人为的原因，海峡两岸的同胞不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他期盼祖国大同的强烈望。

2、结构方面：本诗分四个小节，作者按照时间顺序将乡愁依次比喻为邮票、船票、坟墓和海峡，结构严谨，很好的表达了本诗的中心。台湾诗人余光中先生以“乡愁诗人”著称，他的一首意蕴深刻，家喻户晓的《乡愁》更是写出了海外游子的思归之情，洋溢着诗人魂牵梦绕的“中国情结”。

一、浓重的文化寻根情结

对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。余光中的《乡愁》从两个方面着重表现了对祖国大陆的这种文化上的归属感或者叫作叶落归根情结。

首先，余光中先生的《乡愁》从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的民族感。中国诗歌强调含蓄，强调借助意象来表现情与思。余光中先生借助中国古典诗歌艺术技巧，从广远的时空中提炼了四个可感的，和诗人人生的四个阶段息息相关的意象：“邮票”，“船票”，“坟墓”和“海峡”，并且巧妙地将乡愁这种抽象的情绪转化为四个意象。小时候与祖国母亲分隔两地是由于xx政策关系，那时只能通过书信的形式，用一枚小小的“邮票”承载自己厚重的乡愁，一枚小小的“邮票”成了两岸人民情感交流的枢纽，正如杜甫在《春望》中所写下的名句“烽火连三月，家书抵万金”，书信蕴含了中国人民多少的苦难与思念呀。到了中年，作者成家立室之后依然不能摆脱这种隔岸的牵挂。本应幸福，温馨而甜蜜的婚姻却变成了海上旅途的疲乏，孤独，一张张旧“船票”饱含和多少空虚的岁月和相聚的感动，一张张旧“船票”割断了无数鸳鸯梦。而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母亲，却在苦苦的等待和思念中烟消云散，被一撮刺眼的黄泥永远地掩埋在自己苦思的故土里，一方短短的“坟墓”却成了生与死无法逾越的长城，一方短短的“坟墓”却成了叫人销魂的思念。

余光中先生在叙述自己思乡的感情基础上，将这种情感体验流露到每一位中国人的心中，将所有海外游子，港澳台同胞们乡愁的心声用一湾浅浅的海峡展现给了祖国同胞，将这种乡愁的中华民族本性深深地扎根在人们心灵的殿堂里。此时，诗歌的思想情感已经升华到了整个民族及全世界华人的心中，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的叶落归根情结。诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、xx统一的“中国情结”。

其次，正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的作品深受中国文化，尤其是《诗经》的影响。《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在采用《诗经》中的复沓手法，营造出一种回环往复、一唱三叹的旋律。其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

对古典诗词资源的利用使余光中的诗在整体上呈现出纯美的维度，在文化的框架中也极有意味。铭文似的语句和速度，纯美的语言，齐整的体式，这些余光中一以贯之的手法，均源自他始终不渝的“中国情结”。

二、深沉的历史沧桑感

远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。但台湾和大陆人为地长期隔绝，使飘流到孤岛上去的千千万万炎黄子孙的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的历史沧桑感。即特有的“中国情结”。

“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明，流露出诗人深沉的历史感。“后来呵／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头／而现在／乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头”，一下子，读者面前仿佛出现了一位白发苍苍的老人泪流满面地跪在母亲的新坟前，面朝家乡、祖国的方向痛不欲生地跪在大海边，用嘶哑的声音大喊：“母——亲!”一种深沉的沧桑感油然而生。

《乡愁》有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，正如余光中先生回答四川作家流沙河的一句话：思蜀而不乐。

记住乡愁,第一季,第四十六集,片尾曲,歌词

《记住乡愁》电视纪录片系列歌曲歌词

乡愁（主题曲）

作词：黄石

作曲：孟庆云

演唱者：雷佳

多少年的追寻，多少次的叩问。

乡愁是一碗水，乡愁是一杯酒。

乡愁是一朵云，乡愁是一生情。

年深外境犹吾境，日久他乡即故乡。

游子，你可记得土地的芳香。

妈妈，你可知道儿女的心肠。

一碗水，一杯酒，一朵云，一生情。

游子吟（1-5集片尾曲）

作词：王敬新

作曲：孟文豪

演唱者：韩磊

枫桥月，灞桥柳，一声珍重离家走；

跨四海，闯五洲，长路漫漫难回首；

相思豆，连丝藕，梦里常在画中游。

黄土地，绿田畴，画中美景不胜收。

从此乡愁绕心头，游子枕上泪，离人心上秋。

记住乡愁，我的同袍骨肉；

秋水伊人，青衫红袖，何日相逢再执手。

长白雪，漓江楼，竹笠背篓，牧歌渔舟，

白墙灰瓦，水塘溪流，画中美景不胜收；

从此乡愁绕心头，天涯有尽头，乡愁到永久。

啊，记住乡愁，我的莽莽神州。

煮酒相忆，举杯问候，何处凝成愁。

秋水伊人，青衫红袖，何日相逢再执手。

记住乡愁（6-10集片尾曲）

作词：缪新华

作曲：何沐阳

演唱者：徐千雅

乡愁是慈母手中的那根丝线，缝缝补补的岁月还那么好看；

乡愁是老家屋顶上那缕炊烟，远远近近的呼唤还那么温暖。

乡愁是故乡门前的那条小河，活蹦乱跳的童年在心中撒欢；

乡愁是老家树冠上那只鸟窝，岁岁年年的梦里总能孵化春天。

记住乡愁，只要一轮明月，你就记住了梦的来源；

记住乡愁，只要一声轻唤，你就波动了思念的心弦。

乡愁是抓不住回不去的从前，忘了告别的变迁像风筝断了线；

乡愁是剪不断理还乱的怀念，唱在歌里醉在酒里越久越浓烈。

记住乡愁（11-15集片尾曲）

作词：王雪燕

作曲：李杰

演唱者：孙楠

每个有月亮的晚上，都看到思念在生长。

月光照在我家乡，心中依然那么渴望。

多少次我梦回故乡，总是记忆中的模样。

炊烟升起仍带清香，熟悉的呼唤就在耳旁。

乡愁是一壶佳酿，离家越久越醇香。

有它就有最初的方向，未来会绽出耀眼光茫。

未来会绽出耀眼光茫。

乡愁（16-20集片尾曲）

作词：郝尊

作曲：王原平

演唱者：王庆爽

淡淡远山 淡淡水，幽幽洞箫 幽幽地吹。

半壶浊酒 半壶愁，一行归雁 一行泪。

淡淡远山 淡淡水，幽幽洞箫 幽幽地吹。

半壶浊酒 半壶愁，一行归雁 一行泪。

静静山村 静静美，袅袅炊烟 袅袅地飞。

万里乡关 万里远，梦里相思 梦里回。

江城子·乡愁（21-25集片尾曲）

作词：赵小明

作曲：孟庆云

演唱者：周鹏

飞星赶月梦中游，梦中游。

白沙鸥，黑耕牛。

秋雨春风，花树满山丘。

少小欢声追蝶路，关帝庙，状元楼。

乡关万里载乡愁，载乡愁。

断难休，重悠悠。

海角天涯，何处一云收？

最是空巢老父母，言未出，泪先流！

想念故乡（26-30集片尾曲）

作词：林宏易

作曲：苑飞雪

演唱者：曹芙嘉

远远的那个地方，是心挂念的故乡。

家乡 窗前梅花，是否会依然绽放。

远远的那个地方，是我离开的故乡。

家乡 门前父母，是否依然在盼望。

亲爱的 亲爱的家乡，你是世上最美的地方。

美丽的 美丽的故乡，你是世上最亲的地方。

想念那故国风光，想念桌上饭菜香。

思念那青梅竹马，思念父母的容貌。

亲爱的 亲爱的家乡，你是世上最美的地方。

美丽的 美丽的故乡，你是世上最亲的地方。

亲爱的 亲爱的家乡，你是世上最美的地方。

美丽的 美丽的故乡，你是世上最亲的地方。

美丽的 美丽的故乡，你是世上最亲的地方。

月儿圆（31-35集片尾曲）

作词：王伟学

作曲：戚建波

演唱者：王丽达、汤子星

月儿圆 月儿圆，谁的眼泪淌不完？

点点滴滴穿成串，爱似针来情似线，

穿成串 亮闪闪，今宵美酒谁对盏！

月儿圆 月儿圆，今宵美酒谁对盏！

月儿圆 月儿圆，人在他乡夜难眠！

隔山隔水岸对岸，梦似帆来心似船，

岸对岸 两厢盼，何时才能把家还？

月儿圆 月儿圆，何时才能把家还？

记住乡愁（36-40集片尾曲）

作词：孙书林

作曲：刘青

演唱：尚雯婕

弯月如钩，勾起几多，几多乡愁。

一壶老酒，迷醉浪漫春秋。

历经沧桑的记忆深处，收藏了几多缠绵情柔。

星斗漫天，点亮几多，几多乡愁。

一首老歌，抚平相思伤口。

鸟语花香的房前屋后，珍藏了几多儿时娇羞。

记住乡愁，记住乡愁，乡愁是一杯不醉老酒。

记住乡愁，记住乡愁，乡愁啊乡愁，伴我走过，伴我走过，春夏秋冬。

星斗漫天，点亮几多，几多乡愁。

一首老歌，抚平相思伤口。

鸟语花香的房前屋后，珍藏了几多儿时娇羞。

记住乡愁，记住乡愁，乡愁里有我儿时的守候。

记住乡愁，记住乡愁，乡愁啊乡愁，陪我守候，陪我守候，天长地久。

记住乡愁，记住乡愁，乡愁里有我儿时的守候。

记住乡愁，记住乡愁，乡愁啊乡愁，陪我守候，陪我守候，天长地久。

走进你心里（41-45集片尾曲）

作词：李铮

作曲：刘青

演唱：毛阿敏

与你越来越近，眼神却更加迷离。

摸到了你的心跳，却走不进你的心里。

多少故事，多少传奇，谁为我打开记忆？

多少神秘，多少美丽，画你，谁能予我画笔？

与你越来越亲，思绪却越不清晰。

听见了你的呼吸，却唱不出你梦中曲。

多少眷恋，多少欢娱，我和你心心相惜。

纵有千年，横隔万里，爱你，我把心语送去！

多少故事，多少传奇，谁为我打开记忆？

多少神秘，多少美丽，画你，谁能予我画笔？

多少眷恋，多少欢娱，我和你心心相惜。

纵有千年，横隔万里，爱你，我把心语送去！

千古一脉（片尾曲）

作词：曾乃光

作曲：赵麟

演唱：沙宝亮

鬓角青丝霜雪白，春秋家园，梦里依稀。

萦回展转，寻他千百，蓦然回首今何在。

四合院里，竹马依旧青梅开，壁影外，鼓角声，粗犷豪迈。

四水归堂，桃花依旧人面改，亭台中，筝鸣处，飘逸自在。

碧瓦红墙见证了汉章华彩，悠悠明月寄托了我心期待。

小桥流水涤清了远山如黛，淡淡清辉呢喃了，乡音未改。

炎黄子孙哟，千古一脉，千古一脉！

乡愁不老（片尾曲）

作词：王秀竹

作曲：王黎光

演唱：汤非

江南的雨，润了谁的喉，塞北的雪，白了谁的头。

泪里流着爷爷的故事，梦里哼着儿时的歌谣，儿时的歌谣。

那半壶暖肠的酒，那一碗养胃的粥。

千里万里牵衣袖，最疼是乡愁。

那半壶暖肠的酒，那一碗养胃的粥。

千里万里总回首，不老是乡愁，不老是乡愁。

隔年的花，藏留谁的羞，今夕的月，洗亮谁的秋。

老槐树下滚烫的眷恋，村头招手送别的杨柳，送别的杨柳，

那半壶暖肠的酒，那一碗养胃的粥。

千里万里牵衣袖，最疼是乡愁。

那半壶暖肠的酒，那一碗养胃的粥。

千里万里总回首，不老是乡愁，不老是乡愁。

归（片尾曲）

作词：刘瑞雪

作曲：汪舒南

演唱：秦勇

谁家的渔船，慢摇江心，晚唱歌谣清晰。

谁家的灯笼，悄悄挂起，点亮路人的归期。

谁家的耕犁，静静收起，等待朝霞唤醒。

谁家的屋脊，黄沙淋漓，覆着游人离绪。

忘不掉，故乡情，谁眼里，闪琉璃。

总清晰，温酒里，谁鬓间，银丝起。

夜深人静，晚风起，送一程流沙万里。

月朗星稀，执画笔，绘一幅山水传奇。

青石斑斑起承步履，万家灯火也疏离。

故事总在小桥流水，炊烟人家提及。

忘不掉，故乡情，谁眼里，闪琉璃。

总清晰，温酒里，谁鬓间，银丝起。

归故里，家书吟，星光起，鸿雁系。

点点滴，跫音起，月光低，愁换喜。

席慕容的《乡愁》一共有几节？

席慕容的《乡愁》共分为三节。

一、这三节分别为：

1、第一节：

“故乡的歌是一支清远的笛

总在有月亮的晚上响起”

写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。

2、第二节：

“故乡的面貌却是一种模糊的怅惘

仿佛雾里的挥手别离”

写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。

3、第三节：

“离别后

乡愁是一棵没有年轮的树

永不老去”

写乡愁的永恒，是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。

二、诗歌原文：

乡愁

作者: 席慕容

故乡的歌是一支清远的笛

总在有月亮的晚上响起

故乡的面貌却是一种模糊的怅惘

仿佛雾里的挥手别离

离别后

乡愁是一棵没有年轮的树

永不老去

三、诗歌赏析：

1、“故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起”仅此两句，已经能使人想起“举头望明月，低头思故乡。”的千古佳句，可以想像这是多么心动的感觉。

2、“故乡的面貌却是一种模糊的怅惘/仿佛雾里的挥手别离”最初对这两句诗歌的理解比较幼稚和片面，也没有过多地思索作者为何说“故乡的面貌却是一种模糊的怅惘”后来全面了解席慕蓉之后方有更清晰的认识，也进一步认识到“模糊”是因为别离时间太久，又因为种种原因这种“模糊”变成了“怅惘”，了解诗人的境况，对解读这样的诗句很有帮助。

3、“离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去诗歌”最后小节将“乡愁”凝结在一棵没有年轮的树上，充分表达“思乡之情”不会因为人的老去而渐失，而是永远鲜活。对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。

四、写作背景：

这首诗是由诗人席慕蓉写于1982年。这首诗写了故乡的歌谣，故乡的景致，古树的年轮，作者从浓浓并且熟悉的乡音入手，再从熟悉而又模糊的故乡曾经的景致续写乡愁，最后从内心绵延不绝的乡愁的形象化作大树的年轮，永远的思乡之愁就这样通过形象的景物，化抽象为具体的表现了出来。

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